《美的沉思》读后感1500字

《美的沉思》读后感1500字：此书最初印象：好厚呀！接着盘算要花多少时间才能啃完？每天读一章，也需要二十天呐……

可是当一页又一页从指尖划过，便不再想停止这个动作了，一开始就被蒋勋老师优雅舒缓、情深隽永的文字所感染和打动，随后渐渐爱上那种奇思闪烁的随意感，以及娓娓道来的美学，真是浸润了时光！

不知道是不是我书读得少，这本书给我的感觉是：惊艳！它异于一般教科书的呆板枯燥，生涩空泛，在体现历史严谨的同时融入了自身细致的情思、观点和思考；给我们展现了一个易懂又动人的视角，加之唯美、精准的文笔，很吸引人读下去，让我们在读懂艺术的同时又看到历史，看到民族性格…非常有趣！

贯穿全书有两条清晰的主线，一条是历史时间线：从远古的人类遗迹一直到唐宋元明清，说了中国的雕塑，绘画，陶瓷；一条是材质线：玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画，两条主线像画了一张美学地图，带我们走过了中国历史的每个阶段，简单扼要的介绍了每个历史年代中国传统美学的特点、形成的缘由，及其在美术等各类作品中的呈现，带我们穿越了时间和空间去体验“历史”的美和时代风貌！

很多时候并不是不想追求“审美”，而是无力审美。当我们站在美术馆、博物馆的历史展品前，除了那一声“哇”的惊叹，就再也找不出合适的词来形容了，看完蒋勋老师的讲解才顿悟，原来艺术的美是可以这样诠释的！譬如形容曲线：连绵，缠绕、勾取，像天上的云，又像大地上的长河；形容北魏的壁画：有一种犷悍悲烈与静定之美，使画面产生静定与肃穆的效果；诠释西周中后期青铜造型风格：在简朴中传达的是理性人文精神的均衡、安定。西周的人文主义，用那样均衡冷静的气质，平复了商的巫术之美中过分繁丽激情的部分……这些交织了艺术与文学、哲学的讲解…让古代文化充满了活力，给人以历历在目的感官震撼！也让我意识到，想要理解这些历史遗留下来的文物器具沉淀的艺术之美，是需要花时间去了解更多历史知识背景的！

有没有发现，蒋勋老师非常善于从器具、人像、线条、雕刻、书法、绘画中讨论美，并将这些和历史、社会、经济、哲学、文化发展融合起来。这些美的形式的变化为文明发展的产物，被深深的打上时代的烙印，其实也可以说是每一个社会阶段的缩影。

讲到中国山水画的时候，较于世界其它民族色彩斑斓的绘画，中国绘画竟以“水墨”、“无色”来作为民族主流，这是世上绝无仅有的特征，色彩在中国绘画褪淡为水墨，正说明中国人对客观对象，从外在追逐到内在静观的过程——这样的论述堪称绝啊！以及后面说到的文人画的独特审美选择，比如并非没有颜色的探讨和试验，而是颜色有太强的装饰意味，略显俗气。比如不是不懂透视，而是不愿局限于一种视角去看世界。文人画大体上是非常老庄的，这些略带个性又有些小傲娇的观点，透彻决绝又宽容博大，我个人觉得形容得非常绝妙！

后面几章，从卷轴形式，移动视点，卷放浏览，情节的章回，到艺术家表现在无限时空中的悠游，用空白升华感受与沉思，每一代人在艺术品中加入题记与印鉴。轻薄的中国画，便在貌似不经意间，实现了跨朝代跨时空的精神交流，而这种交流一直流传至今为我们所见，每每想到这点，都会被中国画在历史中的流动所感动，全书最后部分描述了绘画的曲折发展，对空间和时间两个维度的讲解别有韵味！

另外，全书中遍布和穿插着零星而美好的古代诗句，非常欣赏蒋勋老师从细微之处看到一种韵致，完全恣意抒发的潇洒性情！

读完这本书，意犹未尽，将书里面的美句和形容词一一摘抄才发现，这文字本身就是一种美！

最后以这句话做感想总结：美只是表象，沉思才是灵魂！愿大家都能拥有一个：有趣的灵魂。