《安得盛世真风流》读后感1000字

作者：周航达

很想以拉美导演佐杜洛夫斯基的那部《诗无尽头》作为文章的标题。那是一个诗歌逐渐凋零的时代，只有男主亚当仍然抱着那份残存的热爱，迟迟不肯松手，因为对于他来说，诗歌就是生命。

“诗”是一个美好的词汇，给人带来无限的遐想。但在不同的人生阶段，诗又拥有着不同的注解。年轻的时候，诗像一只撕咬的兽，可以为了艺术、为了呼吸、为了憧憬，用无限的激情撕碎禁锢，用满腔的热血和激昂嚼碎循规蹈矩的日常，用自信和豪迈振臂高呼。年老后，诗幻化成了蝴蝶，它静静地停留在栖息之处，聆听那内心深处的声音和倾诉，像老年的亚当一样，学会了谅解，学会了和父亲拥抱，并和他告别。

用了几天时间翻完了安意如的这本《安得盛世真风流》，她带着我们走进了那个诗歌遍地的黄金年代。从王勃到杜甫，一个个闪耀的名字从课本冰冷的书页中走出来，讲述着属于他们自己的故事和人生阅历。

看到这些人物如此鲜活，我不禁想到了伍迪•艾伦的那部《午夜巴黎》，就像男主回到二十世纪初，见到了海明威、菲茨杰拉德这些璀璨的人物一样，我想这份激动是一样的。面对黄金时代的耀眼，我们仍要学会克制和冷静，不至被这道光模糊了双眼。安意如有句话说得很对“每个人心中都有一个黄金年代，但过去的终究已经过去，就像上一秒，绝不会再重来。”我们不能躲在自欺欺人的梦中不肯醒来，活在当下，反思时代，终究是最重要的事。我们以为那些偶像生活在黄金时代，如鱼得水，肆意洒脱，但他们的迷茫和失意又向谁诉说呢？

很喜欢里面提到的那个给诗歌带来变化的陈子昂。没错，就是那个“前不见古人，后不见来者”的诗人。

“他为唐诗开辟了一条讽喻现实的道路，诗歌变得更有力量，不再只是怡情养性的工具、锦上添花的点缀，它可以为剑，为帜，诉不公，抱不平，针砭时弊，关注民生。”

他抛弃了词句装点的靡丽、浮夸，为诗注入了活的魂。是啊，诗歌本来就不应该是谄媚的工具，它应是一把割破社会污秽血管的手术刀，用刀尖直抵心脏。

我想到了英国那个英年早逝的诗人济慈，在郁郁寡欢中告别了世界。但他却给英国诗界带来了一个新的方向，他的诗歌是英国自然主义最芬芳的花朵，与前辈华兹华斯对华丽词藻的追逐不同，他的感觉主义拥有包罗万象的力量，把英国自然主义推到了令人惊叹的阶段。他用诗歌对灵魂进行拷问，用《夜莺颂》《海佩利安》《恩底弥翁》对社会进行了有力的回击。

陈子昂、济慈他们的声望多是后人给的，在当时那个年代，他们活的并不幸福，一个被捕下狱冤杀，一个病死在异国他乡，但他们对后世的影响却是巨大的，对诗歌的那份信念是真挚的。时代的灰烬并没有淹没掉他们，在对诗歌精神的守望中，照亮了后世孤独的前行者。

真正的诗人永远是社会的一盏灯，用微弱的光去点亮时代，缺少了他们的世界，将会不可避免的遁入混沌与黑暗。